动感艺术理念下的游憩与景观设计

       动感艺术设计

1、表演艺术的动感设计

戏剧、电影、马戏、杂技等传统的表演艺术，其发展正在与郊野化的趋势相互融合，张艺谋的山水实景剧“印象刘三姐”，就是戏剧业动感艺术设计的经典代表。

我们在北京房山旅游节的策划中，提出了“郊野剧”创意。郊野剧，就是在郊野之中，开展戏剧化的演艺活动；以山水大地为舞台，使用实景道具，吸纳观众游客参与，把戏剧化的舞台，搬到景区山水之中，同时，把戏剧变成了共同参与的游乐。

实际上，《大腕》的创意，就是“文物场景的实景剧”，是以中国古代文化为依托，在原生态文化的基底上展开艺术表演的创新。

“街舞”及其他“街头表演艺术”，是最具动感的艺术形式。

“演艺游行”、“狂欢化妆游行”，是城市化动感艺术的集中体现。

一个“秀”字，最好的体现了生活艺术化、营销娱乐化、表演动感化的趋势，形成了动感艺术设计发展的巨大市场。

表演艺术的动感设计，主要形成了三个突破：

舞台与场景的室外开放突破

舞台与布景，在高雅的戏剧艺术发展中，一直局限于室内封闭环境。游乐型、娱乐型、大众型戏剧化表演，即吸收了戏剧场景将观众代入戏剧角色的手法，由突破了封闭空间的限制，并进而突破舞台局限，使公园、街道、山水间的空旷地、水面等等，都可以作为舞台，可以说，舞台无处不在。舞台布景，是戏剧情境化的重要基础，但舞台的变化，使背景变成了现实的场景，而现实场景的大背景，形成了戏剧真实背景，农村题材、异国题材、童话题材、城市题材、民俗题材等等，反而有了更生动的基础。另一方面，观众参与戏剧化的活动，已经有了更大的情境化保障��自我投入的角色扮演，这样的动力，对布景的要求反而降低了。

道具的现实化与景观道具化的突破

道具，是戏剧表演的工具。旅游项目的民俗表演，往往在真实的民居中，所有的道具，都是真实的家庭用品。

主题公园则正好相反，所有的景观，都变成了戏剧的道具，随时发生在你身边的表演，都把景观小品用作道具，比如民俗村中的农具，就是典型的景观装饰。

观众与演员的互换互动的突破

县衙大堂的审案表演，是一个最典型的互动案例。我们在经营浮梁古城县衙的时候，自创了“我审潘金莲”的戏剧化项目。游客在路上就被导游鼓动，到了浮梁县衙一定要审潘金莲。游客喜欢景区服务员表演的审案，但更迫不及待的要自己表演，特别是演潘金莲的女生一旦比较活络，场上打情骂俏一片热闹，效果非常好。

这是一个开放的戏剧，所有游客都可以作为演员参与进来。

2、静态艺术的动感设计

静态的艺术作品种类很多，并且广泛运用于城市景观与景区景观。例如，雕塑、壁画、摄影、小品、绿化等等。可以说，绝大多数景观设计，是静态的设计。

对静态艺术进行动感设计，是艺术中一直存在的现象和创意冲动。比如，让雕塑很“动感”，可以说是雕塑发展的主流方向之一，青岛“五月的风”是一个典型，捕捉动的瞬间，是主要的方法。

“动感”化，是指对于观众主观上产生的效果。整体的动感，可以用局部的活动化来带动，比如，加一个风轮，设一个转子等；可以用流水带动环境的动感效果；可以用背景的可动性，形成整体的动感。

风车、水车、转轮、转盘等，是动感最好的模式。

声音、光效果也是形成动感的辅助手段。光影的动感设计，简单又有吸引力，在灯饰中很出众。

国际上有一种“三维空中动感成像”的技术，可以在空中形成一个三维运动的立体图像，比如一条游动的鱼。我们在绵阳“梦幻科技城”项目中设计了这一景观，希望称为梦幻科技的代表。

“立体动感街画”，是一个非常震撼的创新。我们在“动感艺术地带”中，使用了一批美国的图画，效果非常好。其最大的特点，是仅仅使用平面手法，创造出引人入胜的立体空间效果。

3、行为艺术与行为艺术化设计

行为艺术具有很强的动感特质。人的行为，称为艺术表达手段，把人的活动纳入了艺术，把过程纳入了艺术。

对于动感艺术而言，其他行为的艺术化，具有更大的商业使用价值。比如，我们在“动感艺术地带”中，设计了人体雕塑，以真人扮演不同的角色，在公园内形成可以活动的雕塑，不断丰富鲜活的造型，称为一道道风景。

服务人员的服装、语言、动作的艺术化，是最有震撼力的运用。我们曾经策划过一个“江湖”项目，是一个起义军的寨子，我们要求进入寨子之后，服务人员全部穿江湖装，使用“经典黑话”，游客每人一本“江湖手册”，使游客完全融入戏剧化场景中。

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