一.旅游演艺项目开发原则
1、文化化原则
文化是旅游的灵魂，是演艺与旅游的联结点和根基。与演艺的结合不仅增强了旅游的文化内涵，也增强了旅游目的地的魅力和吸引力，成为其文化名片。国际旅游发展的经验也证明，旅游与文化结合程度愈高，旅游文化因素越多，旅游经济越发达。演艺、旅游相结合创造的并不仅仅是文化消费本身，还有旅游目的地的文化形象和文化品位，创造的是一个旅游目的地的品牌、魅力和恒久的吸引力。
2、主题化原则
树立鲜明的主题、深入挖掘主题、创造独特主题，是旅游演艺追求的目标。其中，深入挖掘主题，主要是挖掘民族文化，在此基础上，努力形成新的旅游吸引物。
3、多元化原则
文化的多元化。真正的旅游一定是要看文化的，这种文化不仅包括景观文化、历史文化和传统文化，还有时尚的、鲜活的、活力四射的现代文化。民族文化和地域文化的结合将更加突出优势，注重兼顾满足旅游者对于同质文化和异质文化的同时追求，这些文化的融合就形成了一个旅游目的地的独特文化。
手段的多样化。文化的多元化决定了实现手段的多样化。而且在实践过程中，实现手段本身，甚至也能成为一种吸引物。一是科技手段。普遍运用机械、建筑、声、光、电、计算机等现代高科技手段，特别是数字化手段成为现今最新的实现手段；二是文化手段。从硬件到软件全方位应用丰富的文化手段，由此形成总体的文化氛围和各个方面的文化细节，表现深厚的文化内涵；三是商业手段。商业手段作为主要的经济手段被广泛应用，在经营过程中，从广告到具体销售的各种商业手段的运用，体现了现代商业技巧的成熟和按照市场导向发展的吸引力。
4、品牌化原则
旅游演艺要走品牌发展的道路，旅游演艺项目成不了品牌就不会有长久的生命力。旅游演艺的品牌化是指通过制定与实施演艺的品牌化策略，形成为旅游者广为流传的演艺品牌，以获得良好的演艺品牌口碑和溢出效益。品牌化首先是内容为王，质量第一。比起票价，观众更为关注质量，有了中外咸宜美誉四海的高质量演出，观众才会源源不断。据知名资产评估公司的评估，规模宏大的上海《ERA ——时空之旅》其品牌价值已达1.2亿元。
5、市场化原则
旅游演艺项目作为精神产品是特殊的商品，必须强调演艺项目的生产应追求社会效益和经济效益的统一。不仅要关注演艺项目的“娱乐性”，更要找到艺术规律与市场规律的联结点。在市场经济条件下，如何运用市场机制筹措经费，又面向市场取得良好的经济效益和社会效益，是旅游演艺发展的根本途径。要紧紧把握现代旅的理念和规律，完全靠市场化机制进行成功操作和运行。
二. 旅游目的地演艺项目开发模式
旅游演艺项目在逐渐改变旅游目的地旅游业态、形成新的吸引亮点的同时，也在积极探索各种新的发展模式。
1、从“知名旅游地的实景山水背景”到“荒凉的峡谷变剧场”
从《印象·刘三姐》开始，到之后的《印象·西湖》、《印象·丽江》，都是以知名的旅游地山水实景为依托打造的实景类演艺项目。阳朔、西湖、丽江本身就已经是知名的旅游地了，旅游演艺项目的出现，更多的是“锦上添花”。及至《禅宗少林·音乐大典》问世，其演出场地设在了距嵩山少林寺7公里的少室山待仙沟，这原本只是一个荒凉、险峻的峡谷，但随着《禅宗少林·音乐大典》的出现，它变成了禅乐回荡、中国山水画般的天然剧场。
2、从“去景区”到“去看表演”
以著名的旅游中心区为依托打造旅游“特色演出”精品的模式已成功运行多年，资本雄厚的旅游集团通过延揽“高、精、尖”艺术人才组建自己的特色演艺团队，创排自己的旅游演艺品牌节目，使之成为旅游消费者完成日间游览后的另一种精神享受和文化观摩，以增加旅游产品的人文内涵和吸引力，是多年来演艺业与旅游业有效合作的典型模式。但现在，主题公园也开始定位于“表演公司”，首先是景区内的各种演艺项目层出不穷，所占比例越来越大，越发受旅游者的青睐；二是景区员工不仅是服务人员，更是“演员（actor）”，提供服务的过程也是表演的过程。
3、从“旅游演艺产品”到“演艺产业链”
??? 从一个演艺项目到项目演出和项目延伸的有机结合，在产业开发上，以表演项目为龙头，建设文化休闲娱乐景观设施，完善餐饮、住宿、购物等配套服务，积极开发衍生产品，拓展经营范围，延伸产业链条，引领产业发展。 |
